La Movida. Spagna 1980-1990

Tras 40 años de dictadura militar y con el fin de la censura, en los años ochenta y noventa se inició un periodo de construcción de la nueva España democrática, que dejó tras de sí un oscuro legado para abrirse camino en Occidente. Mientras las generaciones anteriores configuran un nuevo marco político, los más jóvenes se centran en el disfrute del nuevo régimen de libertades, y la Movida se convierte en la imagen excesiva de esta nueva España naciente: joven, salvaje, irreverente, colorista, hedonista y libre.

Las canciones y las fotografías, junto con el cine, fueron el correlato perfecto del cambio político español de los años ochenta. Pero Miguel Trillo, en lugar de compartir la fascinación de su generación por los nuevos ídolos musicales, se detuvo a mirar al público que convirtió a los músicos en estrellas de la cultura de masas. En sus fotos, la cámara da la espalda al escenario y enfoca a los asistentes al concierto. Y no lo hace furtivamente, como el reportero o el investigador que quiere captar un momento evanescente: los protagonistas de las fotografías de Trillo son conscientes de que la cámara los fijará para siempre en el tiempo, y se esfuerzan por mostrar lo mejor posible quiénes son.

Estas imágenes atestiguan la aparición de una nueva cultura en la que estamos inmersos, en la que el sonido y la imagen han sustituido a la palabra como elemento central.

La movida. Spagna 1980-1990 es la primera exposición de una serie organizada por la Embajada de España en Italia, que pretende presentar este periodo fundamental de la historia reciente de España a través de la generación de fotógrafos surgida en aquellos años.

MIGUEL TRILLO (Jimena de la Frontera, Cádiz 1953)
Licenciado en Imagen y Lingüística Hispánica, lleva desde los años setenta retratando a jóvenes en un contexto musical. En la década de 1980 se centró en los protagonistas no famosos de la Movida Madrileña y comenzó a presentar sus fotografías en galerías de arte, además de editar anónimamente los seis números del fanzine Rockocó (1980-1984), que hoy forman parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.
A principios de la década de 1990, realizó un retrato de la juventud española en seis pequeñas ciudades, que expuso en la Galería Moriarty (Madrid, 1992) bajo el título Souvenirs, y publicó un conjunto de postales turísticas a modo de catálogo. Entre 1993 y 2004 desarrolló la serie Geografía Moderna, un viaje a través de las fronteras lingüísticas o territoriales de la Península Ibérica, cuyos retratos se publicaron como sellos de correos.
Su andadura internacional comenzó en 1999 con la serie Habaneras, un trabajo de dos años sobre los travestis en Cuba. El proyecto Afluencias. Costa Este, Costa Oeste, muestra las similitudes entre la estética underground de Estados Unidos, Vietnam y Marruecos. Actualmente trabaja en dos series: Asiatown, sobre la cultura juvenil en las megaciudades asiáticas, y Ficciones, un viaje al mundo del manga, los otaku y el cosplay.
Su obra ha sido expuesta en algunos de los principales centros de fotografía del mundo; en 2009, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y la Sala Canal de Isabel II de Madrid organizaron conjuntamente su primera retrospectiva, Identidades. En 2014 expuso Afluencias en la Tabacalera de Madrid y en 2017 el Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid reprodujo las que fueron sus dos primeras exposiciones. En 2019 expuso en los Rencontres d'Arles.

Ha recibido el Premio Kaulak de Fotografía del Ayuntamiento de Madrid (2009) y el Premio de Cultura en la modalidad de fotografía de la Comunidad de Madrid (2018).