Rino Gaetano

Le voyage dans l'univers de Rino Gaetano commence à Rome avec la première exposition consacrée au grand auteur-compositeur-interprète qui a marqué une époque de la musique italienne.

Poète emblématique au style unique et nerveux, avec sa voix rauque et ses textes apparemment légers et désengagés mais pleins de contenu, il a su égratigner la société et la politique sans jamais se cacher derrière des étiquettes et des masques, réussissant, par des pensées anticonformistes et des mots simples, à mettre en lumière les années sombres de notre nation.

L'auteur-compositeur, calabrais de naissance mais romain d'adoption, est célébré dans le quartier qu'il a aimé et fréquenté depuis l'époque du Folkstudio. Ce n'est pas un hasard si Rino a vécu à Rome, où il a fait ses premières armes sur les scènes off et dans les théâtres avec l'ETI Ente Teatrale Italiano, où il a appris à mettre en valeur le message avec tous les outils du théâtre.

Une exposition inédite résultant de la recherche de matériaux, dont beaucoup sont exposés pour la première fois, documentant tout le parcours artistique de Rino Gaetano, enrichie de "nombreuses raretés" de valeur absolue, offertes pour l'occasion par sa sœur Anna : documents, photos, souvenirs artistiques, collection de disques, vidéos, instruments de musique, objets, vêtements de scène tels que le peignoir porté pendant Festivalbar à l'Arena di Verona et la veste en cuir utilisée à Sanremo, affiches et la collection de chapeaux.

Ses chansons, novatrices et empreintes d'un fort engagement civil, ont été redécouvertes après sa mort prématurée et sont devenues de véritables hymnes parmi les nouvelles générations, utilisées au théâtre, comme bandes originales de films, transformées en fictions, en compilations, en art de la rue et en festivals. La dénonciation sociale qui se cache derrière l'ironie de ses rimes moqueuses est toujours d'actualité, tout comme la lutte constante contre les tabous, les mystifications, les hypocrisies et les conformismes. Il n'a jamais eu besoin de maîtres, il représentait lui-même la nouvelle vague d'un courant sans pareil. Les textes de ses chansons ne sont pas à prendre comme des récits réalistes, mais à vivre comme des images surprenantes, des idées, des suggestions, des poèmes qui nourrissent les deux âmes de son inspiration : l'une anarchique et tapageuse, l'autre poétique et poignante, avec des moments de fusion expressive heureuse et d'abandon amusé. Le tout sur une musique aux systèmes rythmiques de fer et aux arrangements d'une richesse et d'une invention inhabituelles, accompagnée d'un style vocal moderne et agressif.

Dans ses textes, faits de moqueries et de plaisanteries caustiques, il pointe l'éternelle crise de l'Italie, celle des voitures bleues et des fraudeurs légaux du Nuntereggae more avec des vers comme "Je vois tant de gens qui n'ont pas l'eau courante, qui n'ont rien, mais qui m'entendent". Ou encore l'exaltation de la force féminine de Gianna qui "défendait son salaire contre l'inflation", jusqu'à son célèbre Ma il cielo è sempre più blu (Mais le ciel est toujours plus bleu), imprégné des lieux communs et des méfaits que les "bien-pensants" appellent le progrès, auquel s'oppose l'espoir indomptable des "rêveurs" qui aspirent à "un ciel toujours plus bleu". Et puis encore, mais la liste est longue, Berta filava, Sfiorivano le viole, qui, dans un langage désuet, aborde les thèmes de la marginalisation. Le sommet créatif est atteint avec l'album Mio fratello è figlio unico, qui reste l'un des disques les plus importants de la carrière de la chanteuse, mais aussi de la musique italienne en général.

Entre 1973 et 1980, il sort six albums dans lesquels il dépeint avec candeur une Italie qui nous ressemble encore, mais justement à cause de sa lucidité cinglante sur des sujets d'actualité, il a du mal à se faire un nom, affrontant les préjugés des critiques, du public, de ses collègues, de l'entourage et même de l'establishment, qui voit d'un mauvais œil cet étrange personnage qui s'amuse à se moquer de tout le monde, des puissants, des politiciens, des hommes de pouvoir, en citant des noms. Il chante Gianna et, pour la première fois dans l'histoire du Festival de Sanremo, le mot "sexe" est prononcé ; dans le théâtre de Sanremo, à l'époque, on a l'impression de voir un "Martien", en raison de la force profanatrice de ce spectacle inspiré davantage par Carmelo Bene que par les codes de la musique. Ne vous laissez pas tromper par la popularité immédiate de ses chansons : il y a beaucoup de sagesse dans l'utilisation du sarcasme, du calembour, du non-sens, dans ce moyen de communication particulier qu'est la chanson, toujours trop disposée à se prendre au sérieux même lorsqu'il s'agit d'une opérette.

L'exposition est accompagnée d'un catalogue publié par Gangemi Editore qui contient de l'histoire, des images et une longue liste de témoignages extraordinaires qui nous aident à comprendre toutes les facettes d'un homme considéré comme l'un des conteurs cultes de notre histoire. Il s'agit d'un extraordinaire voyage de la mémoire collective au rythme des notes de ses chansons fantaisistes et où son art sera plus vivant que jamais.

Pendant l'événement, il sera possible d'assister à des représentations en direct d'Alessandro Gaetano, en trio avec le Rino Gaetano Band, et de Diana Tejera, qui donnera des mini-concerts acoustiques, permettant ainsi aux visiteurs de découvrir et d'expérimenter la puissance de sa musique ; les dates seront annoncées sur les pages web du musée. L'exposition offre au spectateur l'opportunité d'une rencontre unique et spéciale avec l'artiste, qui nous