La Deposizione di Cristo di Jacopo Tintoretto

Pour la première fois, la Deposizione di Cristo, chef-d'œuvre de la célèbre peinture vénitienne Jacopo Robusti (Venise 1519 -1594), connue sous le nom de Tintoretto, le peintre le plus talentueux et le plus non conformiste de la Renaissance vénitienne, après le Tiziano, arrive à Roma, aux Musei Capitolini.

L'arrivée de la monumentale peinture (227 x 294 cm) à Roma est le résultat d'un important accord de collaboration conclu en 2022 entre la Sovrintendenza Capitolina et la Gallerie dell'Accademia de Venezia, un musée de grand prestige pour lequel a été accordé un important dépôt pour le Battesimo di Cristo de Tiziano.

La décision de présenter à Roma ce chef-d'œuvre récemment redécouvert permet d'admirer une œuvre qui appartient à la maturité de l'artiste le plus brillant de la Sérénissime, en la plaçant à côté des peintures de son fils Domenico, exposées à la Pinacoteca dei Musei Capitolini.

La rencontre "romaine" entre le père et le fils représente un événement extraordinaire car aucun musée public de la capitale ne possède d'œuvres de Jacopo, un artiste que Giorgio Vasari n'a pas hésité à définir : "Le cerveau le plus terrible que la peinture ait jamais eu". Il devient ici possible d'admirer son langage pictural puissant et moderne et d'en apprécier l'évolution dans les œuvres de son fils Domenico, qui a hérité de son atelier et de l'avenir de sa peinture à la mort de son père.

La peinture

Dans la carrière artistique du Tintoretto, l'œuvre La Deposizione di Cristo se situe à l'apogée de sa carrière, lorsque le maître a déjà affiné son style, sa technique et sa pratique d'exécution. La plupart des spécialistes s'accordent actuellement sur une date située autour du début des années 1560 (1562).

La grande toile a probablement été exécutée pour le maître-autel de l'église des jésuites de Santa Maria dell'Umiltà alle Zattere, supprimée en 1806 et démolie en 1821. Devenue propriété de l'État, l'œuvre a ensuite été confiée à l'Accademia di Venezia, où elle est restée largement ignorée ou sous-estimée par la critique jusqu'à la restauration menée par Giulio Bono en 2008-2009, qui lui a redonné toute sa qualité, permettant de la redécouvrir et de la hisser parmi les chefs-d'œuvre autographes du peintre. Il a ensuite été présenté pour la première fois en 2009 en tant qu'œuvre inédite lors de l'exposition Tiziano, Tintoretto, Veronese : rivaux dans la Venezia de la Renaissance au Museum of Fine Arts de Boston et au Musée du Louvre à Paris.

Le tableau représente le moment où le corps sans vie du Christ a été retiré de la croix, comme l'indiquent l'échelle vide à l'arrière-plan et le marteau et la pince dans le coin inférieur droit. Giuseppe d'Arimatea tient Jésus par derrière tandis que Maria, évanouie dans les bras d'une femme pieuse, peut-être Maria di Cleofa, le reçoit sur ses genoux. Maddalena vient compléter le groupe de personnages en écartant les bras dans un geste de désespoir poignant.